专访青年艺术家张天语：用艺术之光，勾勒心驰神往

慧聪教育网 2020-10-27 17:35 来源：网络

【慧聪教育网】“一千个读者心中有一千个哈姆雷特。“

如果说艺术是对世界的探索,美术则是重拾记忆的方式,色彩勾勒际遇,轮廓丈量尺度,将所见所得留在纸上也留在心里,世间所有的美好都基于此。正如电影《至爱梵高·星空之谜》描述的那样:“我心藏瑰宝灿烂如歌,唯有画作可为我吟唱。”

近年来,随着我国素质教育的持续推行,大大促进了音乐、体育等教育的高速发展,在这样的背景下,中国的美术教育也不断受到重视,尤其表现为艺术硕士人才培养的数量与质量不断增长,并诞生了许多优秀的青年艺术家。

毕业于中央美院油画系的硕士研究生张天语,就是当代青年艺术家的典型代表。

(青年艺术家:张天语)

对张天语来说,每一幅作品都是对生活的诠释,每一次创作都是用艺术投射生活,表达对情感、意象的理解,以此窥探内心世界。在《红马走向一个湖》作品中,通过象征语言展现出了一个全新的虚幻世界:“夕阳下面,一些流星划过,一匹大红马穿过花海走向湖边喝水,然后!它愣住了,回头望向它注视的人。”

代表作《红马走向一个湖》

观其作品不难发现,在抽象与具象融合过程中,张天语增添了许多情感维度,极大地激发了观者的想象力,通过这种方式展现她认知的视角,映射创作时的真实感受,以此表达心灵深处的渴望、期盼与向往。也许,正如中央美术学院副教授康蕾在评价张天语的作品时所说:“女性的敏感、青春的痛楚与美好、个人的骄傲、脆弱、勇往直前和纠结与倔强……所有属于她的个性和情感中矛盾的地方在作品都有交织和呈现。”

代表作《火》

对于艺术而言,如果某幅作品重构后可以阐述全新的故事,那么这种创作便是成功的。在《猫蝶图》中“跨界”元素的结合,也再一次让我们看到这个年轻画家,在多元创作下的野性、自如、宣泄与解脱……

代表作《猫蝶图》

据张天语介绍,出于对内心的窥探,在创作中将尽量保持作品的开放性,极大发挥观者的想象空间,力求将流动意识中固有的碎片融入画作之中,通过情感映射使画面趋于饱满。

代表作《蛾》

代表作《蝶》

以下为本报记者对张天语的专访。

记者:天语老师您好!您看起来年龄不大,但您的作品在业内知名度很高,获得的评价也很高,作品风格看起来充满了生命的张力,有强烈的个人风格。可以和大家介绍一下您是怎么走上艺术这条道路的吗?

张天语:谢谢,当然可以。我家里三代都从事美术行业,对我而言,或许没有选择的余地,从小便开始耳濡目染,在进入央美学习后,对艺术慢慢有了更深的认知。

记者:在这个过程中有没有遇到令你比较纠结的情况?

张天语:每个人在不同的人生阶段应该多少都会遇到些纠结的事吧。我遇到最大的纠结,是选择哪个具体的专业进行深造,还有如何在家庭所给予我的艺术教育的基础上,进行适当的“叛逆”和“逃离”,这也是我无法回避的一个问题。

记者:可以详细介绍一下您的作品风格吗?

张天语:好的。我认为记忆是一种相见的方式,所以我的作品中有很多记忆里发光的瞬间,我喜以通过司空见惯又难以名状的不同物象来表现超越现实的图景,它们之间的结合可以传达出旺盛的生命力。一直以来我都把隐喻性作为我作品中比较重要的一个构成因素,这在不同的时代背景下似乎可以有不同的解读,而我致力于削弱过分沉重的比喻,希望让作品尽量保持单纯的绘画性,同时赋予图像以个人的心理投射,使画面趋于完整和饱满。

记者:在您的作品中有许多关于马和猫等动物的特写,这是为什么呢?

张天语:是的,我个人喜欢猫、马等动物,还有自然的花花草草,这些有生命力的东西,创作的内容就自然而选择了这些元素。但我整个的创作过程,是完全不打草稿的,一开始只是有非常模糊的灵感,然后从一个“角落”开始,一点点创作,再一点点修改。我的创作过程是不完美的,很多环节是由我的直觉、情感和精神状态所掌控的,我认为这对我而言非常重要。我尽量保持作品的开放性,力求表现流动的意识所固有的碎片性和多元化的形态。

(天语在疫情期间喂的流浪猫)

记者:我注意到您已经开了个人工作室,请问您开工作室的出发点是什么呢?

张天语:原因其实挺简单的,就是想要有一个私人空间去创作,工作室对于艺术家而言是很本能的需求,和住所不同,工作室对我自己来说是一个非常自由的场所,可以不受任何约束地创作和生活,也可以作为逃离人群的庇护所。我个人是非常不喜欢热闹的。

记者:那下半辈子就准备一心做学术研究吗?

张天语:学术肯定是要搞的,为了下半辈子能踏实搞学术,好好画画,所以当前还是需要先好好生存,有个稳定的事业是王道(笑)。其实对于我来说,画画并不是一件很严肃的事情,相比于工作它更像是我的生活,是我的一种日常行为。我不是很想将画画当作特别高大上的事,它是我的人格中延展出来的一部分,如果你之前看过我的画,然后来认识我,相熟之后就会觉得“哦,是的了,天语就是这样的一个人。”

记者:您是怎么看待艺术这件事的?

张天语:艺术反映的是社会的状态,直白来讲艺术是跟着时代主流走的。未来可能随着事物的边界逐渐模糊,艺术也会相应的和其他领域产生交融,例如媒介和感知形式的改变、社会传播途径的变化之类的,推陈出新,好玩的东西也会越来越多吧,这一点我还是蛮期待的。

记者:感谢您接受本次采访,期待未来看到您更多的精彩作品。

张天语:谢谢您的关注,我努力。

附:

张天语简介

生于河北省

2013～2017年就读于中央美术学院油画系第二工作室,获学士学位

2018～2019年交换学习于德国卡尔斯鲁厄艺术与设计大学

2017～2020年就读于中央美术学院油画系第二工作室师从康蕾,获硕士学位

现工作生活于北京

主要个展:

个展《礼物》(央美青年空间,北京,2019年)

个人艺术项目《SicheresHaus·安全屋》(StaatlicheHochschulefürGestaltungKarlsruhe,Lichtshof,德国,2019年)

个展《甜蜜游戏》(中央美术学院主楼展厅,2018年)

主要群展:

“乘风破浪”毕业生作品展(西单大悦城,2020,北京)

“不安的向往”2020届毕业生艺术展(朝阳大悦城,北京)

“上下文”中央美院、清华美院部分毕业生毕业作品邀请展(悦美术馆,北京)

“地缘”2019国际当代女艺术家作品双年展(网络展)

“美·遇”中央美术学院第八届研究生作品展(中央美术学院,2019,北京)

“循循展·小径分叉的花园”(芳草地画廊,北京)

抽相·悸动的形式—当代抽象艺术展(东视圣轩美术馆,北京)

大艺家夏季展(艺诺美术馆,上海)

「HERART」她艺术·卸妆时代(M50大田画廊,上海)

“后生”——油画系研究生联展,中央美术学院油画系展厅,2019北京

北京青年美术双年展(今日美术馆,2016)

中国美术馆“再长征”艺术展(中国美术馆,2016)

中央美术学院油画系写生汇报展“瑞金,瑞金”(北京,2016)

「iShow」甜品计划(凤凰艺都画廊,2015)

渐入内心—艺术考察汇报展(中央美术学院,2014);

青春·足迹--中央美院学生主题创作展(中央美术学院,2013);